时期时局动荡，政权更替频繁。也大多，今天。小编要和大家讲讲的故事。在胡人的习俗中，父亲死了，儿子继承一切；兄长死了，弟弟继承一切。高洋在大哥死后，理所应当的继承了高澄了一切，包括嫂子和一些既是嫂子又是后妈的女人。只不过，高洋在刚刚继承时，公务繁忙，既然要提防族中夺权的老人，又要对付朝廷上的政敌，还要应付西魏宇的进攻。所以此刻的高洋无暇顾及这些后宫之事，后宫的一切也在母亲娄昭氏的打理下，安安静静，秩序井然。网络配图东征西讨，威服四方之后，回到帝都的高洋着实无聊，整日里饮酒度日，逐渐开始疯癫。高洋父亲死后，留下了不少妻妾。其中一个叫尔朱英娥的姬妾虽人近中年，但风韵犹存。高洋有次在见到这位后妈后，不经色心大起，当场强行无礼。尔朱英娥拼死拒绝惹恼了高洋，被他一刀砍去，当即身首异处。精神错乱之后的高洋某一日突然想起自己大业未成之前，老被哥哥高澄欺负，还把自己漂亮的老婆也给侮辱了。于是，的高洋发誓要报这个仇，随即带着手下来到嫂子元氏的寝宫，武力逼奸。母亲娄昭氏在知道这件事，大骂高洋：“尔肖乃父，尔肖乃兄（意思是你对不起你父亲和你哥哥）。”喝醉了的高洋听了之后，一把掀了娄昭氏的凳子，大吼道：“老娘们，再敢管我的事，就把你嫁大兴安岭的胡人”，气得娄昭氏当场昏厥。酒醒后的高洋愧疚不安，又跑去给母亲认错，在母亲的宫门前堆上柴薪，要玩自焚。吓得娄昭氏赶紧原谅了他，就这样高洋还不依不饶，让手下在自己背上打了几十板子才离去。在所有家族中的妇女，只有一个女人让高洋始终是以礼相待，不敢乱来。这个女人就是高洋的老婆——皇后李祖娥。以至于现在有不少网文作者在读了这段历史后，高洋是个痴情种子，而对其他妇女的遭遇视而不见。不过，高洋虽然对李MM不错，但也仅限于李MM一人。其他的妇女可不在他以礼相待的榜单之中，比如李MM的姐姐。网络配图李祖娥的姐姐李氏长得也是，美貌不输李祖娥，疯癫后的高洋对这样的美人儿早就。奈何李氏早年嫁给了魏安乐王元昂为妻，不方便下手。于是高洋每次喝醉后便跑到元昂家里大吵大闹，还把酒吐在裤裆上，让李氏为其清理，并趁机揩油。 不过元氏夫妇宁死不从，也让高洋实在没什么办法。忍无可忍的高洋在后来干脆将元昂召进宫中，用乱箭射死。然后的跑去为元昂吊唁，在元昂灵柩前把李氏奸污了。除了皇族内部的女人外，对待臣下的妻妾，高洋也是一视同仁。高洋某次听说大臣催修的老婆也非常漂亮，于是多次便前往催修家中慰问“部下”。后来直接了当的说：“我看你老婆很漂亮，不如借我几天”。催修也是没办法，有了元昂的前车之鉴，只好乖乖将老婆献上。办完事儿后，高洋觉得催修这个人很实在，很听话，便直接将催修提升到尚书郎（皇帝秘书）的职位。网络配图高洋回归帝都后，大肆宣淫，后宫里的妃子自然也多，且高洋不论出身，只要是让他瞅上的，就算以前是妓女，也会带回宫，比如，美女薛贵嫔。高洋十分疼爱这个薛贵嫔，可以说，除了皇后李祖娥，就属这个薛贵嫔最受宠爱。但有一天，高洋喝醉酒后，突然想起薛贵嫔以前是妓女，背叛过不少的男人，会不会今后也背叛自己。要是这样的话，自己也太可怜了，明明那么爱她。为了防止这种事情出现，高洋便将薛贵嫔一刀给砍了，还将她分尸，把她大腿骨做成琵琶，每次用这琵琶弹琴时，高洋都，大呼“佳人再难得”。疯癫后的高洋向我们展示了一个帝王的恐怖。杀人就像踩死蚂蚁一样简单，伦理纲常在他身上根本就不存在。晚年的高洋就如同一把不受控制的利刃，没人能控制得住，也没人敢去控制。所有遇到这把利刃的人，都只能躲得远远的，否则，一定会死！如果大家喜欢小编的话，请记得点击订阅，小编会定期更新一些有趣的，有用的，好玩的原创文章。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。 早年生涯 卡尔·伯姆(1894年8月24日—1981年8月14日)，出生于奥地利的格拉茨(Graz，Austria)的一个热爱音乐的家庭。父亲虽然知道他有着音乐的天赋，并且也为之感到高兴，但并不十分同意让音乐成为卡尔的职业。 伯姆的父亲是位爱好音乐的律师，是著名指挥家汉斯·李希特的朋友;父亲对儿子未来事业的看法是，如果不能成为有出息的音乐家的话，就去当一名有可靠经济收入的律师。 所以，年轻的伯姆在格拉茨大学就读法律专业，但同时又在格拉茨音乐学院上钢琴和音乐理论课。 1920年，伯姆成为格拉茨歌剧院的指挥，伯姆指挥瓦格纳的《格林》时，正好著名指挥卡尔·穆克在座，他非常欣赏年轻的伯姆，主动帮助伯姆学习瓦格纳的歌剧。 这以后，穆克又推荐伯姆去慕尼黑歌剧院投奔布鲁诺·瓦尔特。伯姆被瓦尔特所用，并从瓦尔特那里学习指挥莫扎特的歌剧; 1927—1931年，伯姆又投至克纳佩茨布什手下，在达姆斯达特当指挥;这期间，伯姆指挥了贝格的《沃采克》在达姆斯达特的首演，贝格前来观看了最后几天的排练;此后，伯姆成为《沃采克》与《璐璐》的权威解释者。 1932年，他首次指挥维也纳国家歌剧院演出《特里斯坦与伊索尔德》，获巨大成功，从此而成为权威的德国歌剧指挥大师; 1932—1933年，伯姆在汉堡当指挥。伯姆在此指挥了理查·斯特劳斯的《阿拉》，并与前来拜访他的作曲家本人相识，从此两人建立了密切的关系。 声名鹊起 1934—1943年，伯姆担任德累斯家歌剧院音乐总监。在这一职位上，靠着良好的乐团和演唱者，伯姆的事业获得了有利的发展。 理查·斯特劳斯的《沉默的女人》和《达芙妮》在德累斯顿的首演由伯姆指挥——与作曲家的密切合作，使伯姆对理查·斯特劳斯的作品有了深刻的理解，并成为指挥理查·斯特劳斯作品的权威人物; 1943—1945年，伯姆在维也纳国家歌剧院担任指挥。 指挥大师 第二次世界大战结束以后，伯姆重登指挥台，继续在维也纳国家歌剧院任职，并指挥了1955年庆祝维也纳国家歌剧院重建的《费德里奥》的演出;在1950—1954年间，伯姆还去布宜诺斯艾里斯的科隆剧院当艺术顾问;从1957年起，伯姆在世界各地从事指挥活动，包括芝加哥、大都会、拜鲁伊特、萨尔斯堡，还指挥过柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团; 1963年，伯姆在拜鲁伊特音乐节上指挥了《尼伯龙根的指环》全剧，并录了唱片。 1964年，由于伯姆对奥地利音乐所作的突出贡献，他被奥地利政府授予“奥地利音乐总监”的称号;1970年，伯姆又获维也纳爱乐乐团终身指挥的荣誉。1973年，他还担任了伦敦交响乐团的总监;晚年，他与钢琴家波里尼合作的贝多芬、莫扎特的钢琴协奏曲录音(维也纳爱乐乐团)也极为精彩。 伯姆指挥的歌剧作品有莫扎特的《女人心》(与爱乐乐团合作)、《魔笛》(与柏林爱乐乐团合作)、《费加罗的婚礼》(与德国歌剧院合作)、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》(拜鲁伊特音乐节管弦乐团)和《尼伯龙根的指环》(拜鲁伊特音乐节管弦乐团)等。 伯姆继承了19世纪维也纳及欧洲音乐的传统，着重于作品思想的表现，是享有崇高声誉的指挥大师;他的文字著作有《与理查·斯特劳斯的会见》、回忆录《我的一生》等。 1981年8月14日，卡尔·伯姆在萨尔茨堡辞世，享年87岁。 创作生涯 在长达半个多世纪的指挥生涯中，伯姆共指挥了150部歌剧。他是德奥古典音乐的权威解释者。早期，他的名字就和莫扎特、瓦格纳、理查·斯特劳斯紧密联系;后来，又与海顿、贝多芬、舒伯特、布鲁克纳、勃拉姆斯、贝格的名字密切联系起来，尤其是他指挥莫扎特、理查·斯特劳斯的作品，具有更为卓越的名望。 伯姆指挥的作品，给人以纯正、端庄、沉稳、深厚的感受，而不会给人们带来不安和浮躁的情绪。伯姆的音乐手法是简洁、清爽、有力，排斥了浪漫主义的过度伤感，也不沉溺于放纵的技巧表现，实现了平衡巧妙、音响柔和、节奏稳固的音乐效果。这样，伯姆所处理的作品，既有细致、精密的局部表现，又有明朗、健硕的整体形状。在音乐内在意义的表现方面，伯姆的方法是不过份地注入感情，不牵强地借助理念和逻辑来表达作品，而是从作品固有的形式中去把握其内在的美。从他指挥的莫扎特作品中能较明显地体会到其风格。 年轻的伯姆在慕尼黑曾随瓦尔特指挥莫扎特的作品，并获得收益。但伯姆后来在指挥莫扎特音乐作品时，却不像瓦尔特那样投入明显感情，而是处理得更为平衡、和谐、细致而内在。他说：“你可以体会到莫扎特音乐中的所有感情，但他从不多愁善感。”无论在指挥风格上，还是对莫扎特音乐的理解上，伯姆都是一种现代风格的莫扎特解释，具有一种沁人心脾的魅力，既纯净、优雅又有活力，生动感人。 在指挥瓦格纳歌剧时，伯姆也不是突出、夸张瓦格纳的激情和虚华的浪漫情感，而是化泛滥为收敛，将纯粹的内在音乐精神凝聚起来，表现出紧张、庄重的美，形成一种“黄金般的严肃感”。所以，德奥古典作品在伯姆的手中，从来没有华美、煽情或刻板的样子，而总是显得那么大气、纯正、优美。伯姆指挥的歌剧作品有：歌剧莫扎特的《女人心》(与爱乐乐团合作)、《魔笛》(与柏林爱乐乐团合作)、《费加罗的婚礼》(与德国歌剧院合作)、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》(拜鲁伊特音乐节管弦乐团)和《尼伯龙根的指环》(拜鲁伊特音乐节管弦乐团)等。 伯姆继承了19世纪维也纳及欧洲音乐的传统，着重于作品思想的表现，是享有崇高声誉的指挥大师。他的文字著作有《与理查·斯特劳斯的会见》、回忆录《我的一生》等。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。