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什么是鼠疫呢

时间:2024-04-18来源:网络作者:小白1

大家在生活中听说过鼠疫吗?或者了解鼠疫吗?今天小编就和大家一起来了解一下吧,究竟什么是鼠疫呢,以及鼠疫有什么危害呢,如果你也想知道的话,就跟着小编我们一起来学习吧。

什么是鼠疫呢

鼠疫是鼠疫杆菌借鼠蚤传播为主的烈性传染病,系广泛流行于野生啮齿动物间的一种自然疫源性疾病。

临床上表现为发热、严重毒血症症状、淋巴结肿大、肺炎、出血倾向等。

鼠疫在世界历史上曾有多次大流行,死者以千万计,我国在解放前也曾发生多次流行,病死率极高。

什么是鼠疫呢 鼠疫有什么危害呢

鼠疫有什么危害呢

鼠疫杆菌也可以经皮肤微小伤口侵入人体。

细菌进入人体后循淋巴管进入淋巴结,并在那里生长繁殖,引起出血坏死性淋巴结炎,病人局部淋巴结剧疼痛,疼痛之烈可致患肢呈强迫体位,同时还会伴有高热等全身症状。

如果细菌从淋巴系统进入血液会发生败血型鼠疫,病人高热、谵妄、昏迷,同时出现全身性出血、直至心力衰竭死亡。

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应该怎么样预防鼠疫呢

1.控制传染源。

灭鼠、灭蚤,监测和控制鼠间鼠疫。

加强疫情报告。

严格隔离病人,注意患者和疑似患者应分别隔离。

一般情况下,对于腺鼠疫,隔离至淋巴结肿大完全消散后,还要再观察7天,肺鼠疫要隔离至痰培养6次阴性。

与患者等接触的人,医学观察9天,若曾接受预防接种者应检疫12天。

病人的分泌物与排泄物要彻底消毒或焚烧,死于鼠疫的人的尸体应用尸袋严密包扎,并立刻火化。

2.切断传播途径。

加强国际检疫与交通检疫,对来自疫区的车辆、船只、飞机等进行严格检疫并灭鼠、灭蚤。

对可疑旅客应隔离检疫。

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鼠疫应该怎么治疗呢

1.严格的隔离消毒患者应严格隔离于隔离病院或隔离病区,病区内必须做到无鼠无蚤。

入院时对病人做好卫生处理(更衣、灭蚤及消毒)。

2.饮食与补液急性期应给患者流质饮食,并供应充分液体,或予葡萄糖,生理盐水静脉滴注,以利毒素排泄。

3.护理严格遵守隔离制度,做好护理工作,消除病人顾虑,达到安静休息目的。

朱塞佩·威尔第的作品有哪些?他的作品有什么特点

著名作品 威尔第作为举世不过二三位最伟大的歌剧作曲家之一的地位是无可非议的。

他与瓦格纳一样一生投入歌剧创作和改革的事业,作出了与瓦格纳不相上下的、但又各具特色的巨大贡献。

在19世纪50年代,他成功地创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等歌剧,把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。

他创作的歌剧,音乐技巧娴熟,刻画内在人物性格细致入微,丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势,以及歌剧音乐中传统的分曲体结构,还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。

19世纪20年代,威尔第再次对歌剧进行改革,创作了《阿伊达》、《法尔斯塔夫》、《奥赛罗》等歌剧,加强了音乐与戏剧发展的紧密联系,有意识改变传统的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法,突出和增强重唱、合唱与乐队在刻画形象上的作用。

他没有完全按照瓦格纳那样走向“无终止旋律”和“不间断结构”,因此他的音乐在世界各国歌剧舞台上经久不衰,,至今仍然保持其不朽的艺术魅力。

《茶花女》 威尔第:《茶花女》(全曲) 科特鲁芭斯、多明戈等演唱 卡洛斯·克莱伯指挥巴伐利亚国家歌剧院乐团 作品简介:三幕歌剧《茶花女》作于1853年。

由皮亚韦根据小仲马的戏剧《茶花女》撰脚本。

其剧情描述巴黎名妓薇奥莱塔被青年阿芒的爱情所感动,甘愿离开巴黎社交生活,与阿芒去乡间同居,靠变卖首饰过纯洁的生活。

但阿芒父亲坚决反对儿子与微奥莱塔的结合,在他的请求下,薇奥莱塔为顾全阿芒的家庭声誉,决定牺牲自己的幸福,返回巴黎。

阿芒误以为薇奥莱塔变了心,在巴黎狂赌后,将赢得的金钱掷向薇奥莱塔,当众辱骂她。

薇奥莱塔受精神打击,一病不起,却为信守诺言,不向阿芒澄清真相。

阿芒父亲终于被薇奥莱塔所感动,向阿芒说明真情。

阿芒赶到薇奥莱塔身边,她已奄奄一息,终于在阿芒怀中安静地停止了呼吸。

这是克莱伯指挥的著名唱片之一,其间强烈的感情表达,令人的演唱与演奏,使人。

这套CD,被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

另外,日本《唱片艺术》还评卡拉斯唱薇奥莱塔,Ghione指挥SanCarlos米兰斯卡拉歌剧院乐团的演录片为最佳名片。

《阿伊达》 威尔第《阿伊达》(全曲) 弗蕾尼、巴尔查、卡雷拉斯等演唱 卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团 作品简介:四幕歌剧《阿伊达》作于1870年。

脚本作者是吉斯兰佐尼。

根据法国的埃及学家奥古斯特·马里埃特·贝伊提供的情节写成。

剧情描述埃塞俄比亚公主阿伊达与父王阿莫纳斯罗同被埃及军队俘获。

埃及青年统帅拉达美斯爱慕阿伊达。

阿莫纳斯罗指使阿伊达趁机刺探军事情报。

拉达美斯故意于无意中泄密。

埃及公主安涅丽丝因爱拉达美斯受冷遇,告发了泄密事件,于是拉达美斯被以叛国罪判以活埋,阿伊达至地牢,与拉达美斯同死。

卡拉扬诠释的这部歌剧,节奏精确、线条鲜明,充满强烈的戏剧性和气势,被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片,也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

《弄臣》 威尔第《弄臣》(全曲) 科特鲁芭斯、多明戈、卡普齐利等演唱 朱利尼指挥维也纳爱乐乐团 作品简介:三幕歌剧《弄臣》作于1856-1857年。

由皮阿维根据法国作家雨果的剧本《国王取乐》撰脚本。

剧情为:16世纪时,意大利的曼图阿城有位年轻的公爵纵情于女色,公爵喜爱的驼背丑角(即弄臣)里哥莱托为他出谋划策,专门让他勾引大臣们的妻女。

大臣们因此对里哥莱托恨之入骨,共谋对他实行报复。

里哥莱托有女儿吉尔达,大臣们认为她是里哥莱托情妇,设法将她劫持入宫,交给公爵。

里哥莱托发现公爵占有了自己女儿,气愤至极,雇了一名刺客谋刺公爵。

不料公爵又与刺客之妹玛黛琳娜产生感情,吉尔达见状痛不欲生。

玛黛琳娜恳求哥哥不要杀公爵,哥哥答应以晚上第一个来敲门者代替。

吉尔达听到刺客兄妹的说话,决心以死而救公爵生命。

她女扮男装,晚上敲门,被刺客杀死后装入袋内,运交给里哥莱托,得到赏金。

里哥莱托以为公爵已死,打开袋,发现死者却是自己女儿,疯狂地。

这套唱片,朱利尼的诠释结构严谨、华丽,又极富戏剧性,几位歌星的演唱也相当不错,被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

另外,日本《唱片艺术》还评卡拉斯演唱、赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院的演录版为最佳名片。

《唐·卡洛斯》 威尔第《唐·卡洛斯》(全曲) 多明戈等演唱 阿巴多指挥米兰斯卡拉歌剧院乐团、合唱团 作品简介:五幕歌剧《唐·卡洛斯》作于1866年。

原脚本是法文,由梅里和迪·罗科尔根据德国作家席勒的同名剧作编写,1867年在巴黎首演。

1882-1883年,威尔第曾对此作进行修改,删去第一幕(“枫丹白露”场景),成为四幕修改本。

剧情为:西班牙国王菲利浦二世的儿子唐·卡洛斯与法兰西瓦洛伊斯公国的伊丽莎白公主相爱。

但由于国家之间政治性的联姻,伊丽莎白却被迫与菲利浦二世结婚。

为医治心灵创伤,唐·卡洛斯来到祖父卡洛斯五世度过最后时光的修道院,在那里遇到了友人罗德里戈。

唐·卡洛斯为忘却自己的苦恼,要求出征佛兰德。

唐·卡洛斯与伊丽莎白的爱恋被艾波莉公主发现,公主打算要告发,被罗德里戈制止。

菲利浦二世发现伊丽莎白的宝石箱中收藏有唐·卡洛斯的肖像,大怒,但因为罗德里戈与艾波莉公主的保护,菲利浦二世饶恕了唐·卡洛斯。

但结尾,唐·卡洛斯与伊丽莎白告别,又恰被菲利浦二世发现,他泛起嫉妒之心,又令把唐·卡洛斯捆绑起来。

剧终,唐·卡洛斯五世墓地走出扮成唐·卡洛斯五世形象的僧侣,他带领失去知觉一般的唐·卡洛斯走向修道院的深处。

这套阿巴多指挥的唱片(3张),被评为“歌剧最佳收藏”。

卡雷拉斯、弗蕾尼等演唱,卡拉扬指挥柏林德国歌剧院合唱团和柏林爱乐乐团的版本可供候选。

《假面舞会》 威尔第《假面舞会》(全曲) 多明戈、阿洛约等演唱 穆蒂指挥英国新爱乐乐团 作品简介:三幕歌剧《假面舞会》作于1857-1858年。

由索马根据斯克里布为奥柏的《》(或称《假面舞会》)所撰脚本改编。

内容取自18世纪末,瑞典古斯塔夫三世遭暗杀的真实事件。

剧情为:波士顿州府内有一伙反叛者企图暗杀马萨诸塞州总督里卡尔多。

里卡尔多热恋着他的秘书雷纳托的妻子阿梅利亚。

一天深夜,里卡尔多与阿梅利亚在郊外约会,突然雷纳托前来报警,说暗杀者将至。

阿梅利亚以面纱掩面,里卡尔多迅速逃离。

暗杀者赶来,发现里卡尔多逃跑,愤怒地扯下阿梅利亚的面纱。

雷纳托发现是自己妻子,大怒,加入暗杀行列,立誓报仇。

一天,里卡尔多举行假面舞会,雷纳托化装在舞会上刺死了里卡尔多,里卡尔多临终前向大家说明,阿梅利亚是清白的。

穆蒂的这个版本,几位主角的阵容并不强大,但穆蒂的指挥富于激情,且戏剧效果强烈,被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

另外,阿巴多指挥斯卡拉歌剧院乐团、合唱团的演录版也很不错,值得推荐(由多明戈、奥布拉佐娃等演唱)。

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普罗科菲耶夫的作品有什么特点?对世界有什么影响

普罗科菲耶夫 的作品力图表现出形象鲜明的俄罗斯民族风格,又表现出对十八世纪古典作曲家的偏爱,有时也能反映出现代主义倾向。

他的作品具有青春的活力、热情、乐观、清晰而富有魅力。

二十年代前后的十五年间,他侨居国外,在日、美、英、法、德、比、意、西等国弹奏、指挥自己的作品演出,享有世界性声誉。

回国后选取爱国主义主题,把苏联现实生活中的人物放在首位进行创作。

先后获得极高荣誉:劳动红旗勋章、人民艺术家,六次获奖;外国诸多有名音乐组织成员。

世界各国艺术界一致认为他是二十世纪最著名的作曲家之一。

普罗科菲耶夫自称其作品是四条基准线合作的结果。

古典线一方面来自于他对历史元素如古舞蹈的怀缅,另一方面则是他对传统的继承。

但这种新古典主义的作品只有一部,就是他的《古典交响曲》。

而现代线则彰显他对大胆的和声,不和谐音和新颖的和弦组合的偏好。

这些作品已到达调性的底线。

第三条线被普罗科菲耶夫称为动力线。

他的很多作品有着紧凑的节奏和粗犷的旋律。

与之相对的是抒情线。

普罗科菲耶夫能够将抒情和恬静的旋律突然带到尖锐强烈的情感冲击之中。

另外,他的作品中幽默和讽刺也并不少见。

普罗科菲耶夫的管弦乐有着独特的音响,这全赖其独特的配器,例如部分的小提琴和大号齐奏。

普罗科菲耶夫的创作并未中断,但还是可以从中划分为三个阶段。

第一阶段为俄国阶段,这期的作品是他出走之前写下的。

这时期的作品,以普氏特有的旋律,尖锐地不协调音,挖苦式的幽默和强大的生命力为标志。

虽然此时的他已和欧浪漫主义泾渭分明,但是其风格仍未和传统完全脱节,遵守调性创作。

这些作品中还引起过丑闻(如《斯堪特人组曲》)。

经过短暂的休整(1部小提琴协奏曲,3部钢琴协奏曲),他的音乐语言进入第二阶段外国阶段(从1918年起),这时他的音乐更为现代,第二主线分明。

这时的普罗科菲耶夫开始不理会调性。

聚集的音响,旋律的突然爆发是这时期作品的特色。

虽然如此,他的前卫相比起一些同僚程度还是不一样的。

1930年代起其风格开始转变。

搬回苏联之后,他的新风格开始露头,故该时期被称为苏联阶段。

普罗科菲耶夫一直相信,作曲是行使一种社会职能。

这一信念可在其简化和声,写出鲜明的织体的行动中看出来。

他大量运用俄罗斯民间音乐,写出不但不艰涩而且易懂的音乐。

此外他还坚守调性,注重使用复调音乐。

二战期间,他的音乐就更尖锐更辛辣,导致了苏共的指责。

普罗科菲耶夫更进一步简化自己的音乐。

他晚期的作品,就是多旋律,抒情声调,平淡的隐退和浪漫的音色的结合体。

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