是满清一个在位事件比较长的，同时康熙在治理上面也做有声有色，给后人的印象是比较好的，因此康熙被后人称为历史上为数不多的任君。但是康熙真的向大家所说的那样的完美吗?真的能够称得上一个任君吗?看看他的这三大暴行，就揭穿了他的真面目。 网络配图 一、平三藩屠杀平民。康熙年间平定三藩可谓是一件大事，平三藩的时候，平三藩是指平定以、、耿精忠为首的割据势力。在这个过程中，不仅这三个藩王势力遭到打击，当地的百姓也遭受不小的祸害，清兵大肆屠杀百姓，因此丧命的百姓不计其数。 网络配图 二、迁海残民。迁海残民这个词大家可能比较陌生，其实大致意思是将沿海的居民迁移至内陆。现在的虽然有部分沿海城市和人口，但是总体数量还是比较少，其实在满清以前沿海居民以及范围都是比较广泛。康熙这一举动是让很多百姓离开自己生活的家园，自然受到很多百姓的反对，因此难免造成对抗，然而康熙为了方面管理，强硬规定，这些百姓必须迁移内陆，对于哪些反抗的人，康熙给出的解决方法就是屠杀，这个时间长达十年，因此无数百姓丧失生命，也因此从一个海岸线比较长的国家变成了一个内陆国。 网络配图 三、。满清有名的文字狱事件是时期的，其实最早的文字狱在康熙年间就已经发生。和乾隆时期的文字大致相同，都是对于哪些文人的一种残杀，虽然有些文人的文章确实触犯了满清，但是在这期间很多无辜的文人也惨遭牵连，无辜丧命，若康熙真是任君，还容不下这些手无的文人吗? 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。 北宋三大家指中国画史上的董源、李成、三大画家。开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画面貌。 北宋三大家另指中国书法史上的、、米芾。 董源字叔达，人称董北苑。五代南唐时曾为后苑副使，后入北宋。他的山水画承荆浩、关仝的传统，变更方法，创用 披麻皴 ，建立一种平和秀雅的风格。水墨学，着色学李思训，墨气淋漓，放纵活泼。工秋岚远景，大多画江南真景，岚色郁苍，枝干劲挺，平淡天真，表现出江南山水的特有情趣。 董源不仅以画山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。作为山水画家，董源也是不专一体的。宋人称许其大设色山水景物富丽，宛有李思训风格。但其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色充分适应的。 沈括称他 多写江南真山，不为奇峭之笔 。所画山形，多是长江中下游一带的丘陵，大都为坡陀起伏，土山戴石，很少作陡峭崭绝之状。这与较早于他的荆浩所表现的气势雄伟的北方山形正好成为鲜明的对比。董源很重视对山水画中点景人物的刻画，每每都带有风俗画的情节性，有时实为全画的题旨所系。虽形体细小，简而实精，人物皆设青、红、白等重色，与水墨皴点相衬托，别饶一种秾古之趣。其传世作品还有《龙宿郊民图》等。 董源所创造的水墨山水画新格法，当时得到巨然和尚的追随，后世遂以董巨并称。在宋代，除了米芾、沈括十分欣赏董巨画派之外，一般论者对董巨的评价并不高。到了，取法董巨的风气渐开。汤垕认为: 唐画山水至宋始备，如(董)元又在诸公之上 ，对董源有了新的认识。元末四家和的吴门派，更奉董源为典范，明末 南北宗 论者虽然在理论上尊王维为 南宗画祖 ，但实际上却是在祖述董源。元代黄公望说: 作 山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也 。王鉴说 画之有董巨，如书之有钟王，舍此则为外道 。董源在后世能够产生如此深远的影响，在中国山水画史上是罕见的。 据画载，善山水人物、云龙、牛虎，无所不能，尤以山水画最为著名，开创南派山水。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色 平淡天真，唐无此品 。米芾曾盛赞其山水曰: 峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真 。五代的《画鉴》里记载: 董源山水有二种:一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴;一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。 北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到: 董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔 ，又称 其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然…… 。擅画水墨及淡着色山水，喜用状如麻皮的皴笔表现山峦，上多矾头(山顶石块)苔点，多画丛树繁密，丘陵起杖，云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色，后人称其所作平淡天真，为所无。也有设色浓重之作，山石皴纹甚少，景物富丽，近于李思训格调，而较放纵活泼。兼工龙、牛、虎和人物。 传世作品: 《潇湘图》卷，现藏博物院; 《夏山图》卷，藏上海博物馆; 《夏景山口待渡图》卷，藏辽宁省博物馆; 《龙宿郊民图》及《洞天山堂》二轴，均图录于《故宫名画三百种》。 五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为 北派 与 南派 两支。董源的《潇湘图》被画史视为 南派 山水的开山之作。董源现存世作品有《夏景山口待渡》、《潇湘》、《夏山》、《龙宿郊民》等图。《潇湘图》卷，五代，纵50厘米，横141厘米，现藏北京故宫博物院。 画家范宽 范宽生卒年月不详，(据画史记载，他生于五代末，在天圣年间(1023-1031)年还健在。)本名中正，字中立(又作仲立)，北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。陕西华原(今耀县)人。因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为 宽 ，遂以范宽自名。据《宣和画谱》记载，他 风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故 。范宽早年师从荆浩、李成，后来他觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验，因而长期生活于陕西华山、终南山等处，观览云烟惨淡风月阴霁的微妙变化，对景造意，将的雄强气势老树密林的荒寒景色，生动地现于笔下。他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触(被后人称为雨点皴)，画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。范宽代表作有《溪山行旅图》(现藏于台北故宫博物院)、《雪景寒林图》(现藏于天津市艺术博物馆)等。 画家李成 李成，中国五代及北宋画家。字咸熙。原籍长安(今陕西西安)，先世系唐宗室，祖父李鼎于五代时避乱迁家营丘(今山东昌乐)，故又称李成为李营丘。他，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州(今河南淮阳)客舍。擅山水，师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有 惜墨如金 之称;画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为 卷云皴 。米芾形容李成的画 淡墨如梦雾中，石如云动 ，这种 石如云动 的形象成为以后画家用李成笔法作画的重要风格标记。他和关仝、范宽形成为五代、北宋间北方山水画的三个主要流派，学他画法的较多。画迹在北宋时已经很少，米芾甚至提出了 无李论 之说。作品成功地表现了烟霭霏雾和风雨明晦的气候变化中自然山水之灵秀，具有气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微的特点。今有《读碑窠石图》(图中人物为王晓所画)、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》等传世。李成对北宋的山水画发展具有极大影响，师承者众多，有许道宁、李宗成、翟院深、郭熙、王诜、燕文贵等。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。