是中国历史上著名盛世，各个领域几乎都达到了中国古代的巅峰。在唐朝几百年的历史上，涌现出了很多名留青史的传奇人物，比如大诗人、大画家、“神探”等等，至今都有极大的知名度，影响极大。 在很多人印象中，破案和美术是两个不同的领域。但在《神探狄仁杰》中却不止一次提到“神探”狄仁杰就是大画家阎立本。而《神探狄仁杰》系列的很多设定是以历史为依据的，那么阎立本为什么会是狄仁杰的老师呢? 阎立本虽然是古代优秀的画家，但同时也是一位优秀的政治家，最后当上了宰相。可惜的是，阎立本的绘画成就太过于突出，完全掩盖了他在政治上的成绩。阎立本自己一生也为这个苦恼，还因此不让自己的儿子学画画。 唐高宗永徽年间，阎立本有一次被任命为河南道黜陟使。黜陟使是唐朝中央派往地方的临时官职，主要工作是考察地方官吏的优劣，赏善罚恶，遇特殊事件有便宜之权。所以阎立本能当黜陟使也是朝廷对他政治才能的肯定。 在到达汴州(今河南开封)时，当地有个小吏举报汴州判佐违法，请阎立本立刻查处。阎立本便把这个汴州判佐找来进行调查，结果发现汴州判佐不仅没有违法，还是位难得的好官，阎立本甚至称赞汴州判佐是“”。 这位汴州判佐就是大名鼎鼎的狄仁杰。不过这时的狄仁杰只有二十多岁，但阎立本却发现这个年轻人拥有不同寻常的品德与才干，将来必成大器。所以阎立本没有惩罚狄仁杰，反而推荐狄仁杰升任并州都督府法曹。 在阎立本这位“伯乐”的支持下，出身庶族但才华横溢的狄仁杰此后的仕途就比较顺利了，唐高宗时期便在朝廷中央任职。按照唐朝的官场规矩，狄仁杰算是阎立本的门生，大画家阎立本自然也就是“神探”狄仁杰的老师了。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。 北宋三大家指中国画史上的董源、李成、三大画家。开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画面貌。 北宋三大家另指中国书法史上的、、米芾。 董源字叔达，人称董北苑。五代南唐时曾为后苑副使，后入北宋。他的山水画承荆浩、关仝的传统，变更方法，创用 披麻皴 ，建立一种平和秀雅的风格。水墨学，着色学李思训，墨气淋漓，放纵活泼。工秋岚远景，大多画江南真景，岚色郁苍，枝干劲挺，平淡天真，表现出江南山水的特有情趣。 董源不仅以画山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。作为山水画家，董源也是不专一体的。宋人称许其大设色山水景物富丽，宛有李思训风格。但其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色充分适应的。 沈括称他 多写江南真山，不为奇峭之笔 。所画山形，多是长江中下游一带的丘陵，大都为坡陀起伏，土山戴石，很少作陡峭崭绝之状。这与较早于他的荆浩所表现的气势雄伟的北方山形正好成为鲜明的对比。董源很重视对山水画中点景人物的刻画，每每都带有风俗画的情节性，有时实为全画的题旨所系。虽形体细小，简而实精，人物皆设青、红、白等重色，与水墨皴点相衬托，别饶一种秾古之趣。其传世作品还有《龙宿郊民图》等。 董源所创造的水墨山水画新格法，当时得到巨然和尚的追随，后世遂以董巨并称。在宋代，除了米芾、沈括十分欣赏董巨画派之外，一般论者对董巨的评价并不高。到了，取法董巨的风气渐开。汤垕认为: 唐画山水至宋始备，如(董)元又在诸公之上 ，对董源有了新的认识。元末四家和的吴门派，更奉董源为典范，明末 南北宗 论者虽然在理论上尊王维为 南宗画祖 ，但实际上却是在祖述董源。元代黄公望说: 作 山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也 。王鉴说 画之有董巨，如书之有钟王，舍此则为外道 。董源在后世能够产生如此深远的影响，在中国山水画史上是罕见的。 据画载，善山水人物、云龙、牛虎，无所不能，尤以山水画最为著名，开创南派山水。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色 平淡天真，唐无此品 。米芾曾盛赞其山水曰: 峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真 。五代的《画鉴》里记载: 董源山水有二种:一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴;一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。 北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到: 董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔 ，又称 其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然…… 。擅画水墨及淡着色山水，喜用状如麻皮的皴笔表现山峦，上多矾头(山顶石块)苔点，多画丛树繁密，丘陵起杖，云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色，后人称其所作平淡天真，为所无。也有设色浓重之作，山石皴纹甚少，景物富丽，近于李思训格调，而较放纵活泼。兼工龙、牛、虎和人物。 传世作品: 《潇湘图》卷，现藏博物院; 《夏山图》卷，藏上海博物馆; 《夏景山口待渡图》卷，藏辽宁省博物馆; 《龙宿郊民图》及《洞天山堂》二轴，均图录于《故宫名画三百种》。 五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为 北派 与 南派 两支。董源的《潇湘图》被画史视为 南派 山水的开山之作。董源现存世作品有《夏景山口待渡》、《潇湘》、《夏山》、《龙宿郊民》等图。《潇湘图》卷，五代，纵50厘米，横141厘米，现藏北京故宫博物院。 画家范宽 范宽生卒年月不详，(据画史记载，他生于五代末，在天圣年间(1023-1031)年还健在。)本名中正，字中立(又作仲立)，北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。陕西华原(今耀县)人。因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为 宽 ，遂以范宽自名。据《宣和画谱》记载，他 风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故 。范宽早年师从荆浩、李成，后来他觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验，因而长期生活于陕西华山、终南山等处，观览云烟惨淡风月阴霁的微妙变化，对景造意，将的雄强气势老树密林的荒寒景色，生动地现于笔下。他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触(被后人称为雨点皴)，画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。范宽代表作有《溪山行旅图》(现藏于台北故宫博物院)、《雪景寒林图》(现藏于天津市艺术博物馆)等。 画家李成 李成，中国五代及北宋画家。字咸熙。原籍长安(今陕西西安)，先世系唐宗室，祖父李鼎于五代时避乱迁家营丘(今山东昌乐)，故又称李成为李营丘。他，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州(今河南淮阳)客舍。擅山水，师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有 惜墨如金 之称;画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为 卷云皴 。米芾形容李成的画 淡墨如梦雾中，石如云动 ，这种 石如云动 的形象成为以后画家用李成笔法作画的重要风格标记。他和关仝、范宽形成为五代、北宋间北方山水画的三个主要流派，学他画法的较多。画迹在北宋时已经很少，米芾甚至提出了 无李论 之说。作品成功地表现了烟霭霏雾和风雨明晦的气候变化中自然山水之灵秀，具有气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微的特点。今有《读碑窠石图》(图中人物为王晓所画)、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》等传世。李成对北宋的山水画发展具有极大影响，师承者众多，有许道宁、李宗成、翟院深、郭熙、王诜、燕文贵等。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。