胡安·鲁尔福在创作上的特点是什么 有关于他的评价是什么样的
一部分写，另一部分则大都写墨西哥农村的贫穷、落后和富者的为富不仁、贫者的救死不赡，写现实的残酷和理想的破灭。
无论中篇小说《佩德罗·巴拉莫》，还是短篇小说集《燃烧的原野》，胡安·鲁尔福都关注二十世纪初墨西哥乡村最土、最粗俗，也是最现实的东西，包含了绝望、欺骗、冷酷、死亡等。
在他收录于《燃烧的原野》中的短篇作品里，比如《孤独的夜晚》、《烈火平原》和《我们分到了土地》描写的均是墨西哥革命，前两篇叙述农民起义军的惨败和革命理想的破灭，第三篇写革命“胜利”后农民们获得的土地竟是一片寸草不长的干渴贫瘠之地。
《佩德罗·巴拉莫》的故事发生地科马拉，刻画了一个巧取豪夺、的土财主的形象。
在庄园主和酋长佩德罗·巴拉莫的统治下，破败凋敝、荒无人烟。
胡安·普雷西亚多只身一人闯入此地，寻找他的生父佩德罗·巴拉莫。
主人公佩德罗-巴拉莫是庄园主卢卡斯的儿子，他小的时候父亲被雇工杀死，家境也一落千丈，为此受到很大刺激。
成年后他采取用跟他家最大的债主多洛雷斯-普雷西亚多结婚的办法来免除债务，改变家庭经济状况，尽管他从来也没有爱过她。
后来他又借故将妻子送到亲戚处，从此将她抛弃。
为了扩大地产，佩德罗-巴拉莫与管家合谋，将地主阿尔特雷特吊死在家中，假造契据夺了阿尔特雷特的地产。
他在1910年的墨西哥革命中假装投靠革命，以便保护自己，指使自己的心腹打入革命阵营，以监视起义军的行动。
他唆使起义部队了去抢劫周围的村落，自己趁机扩大地盘。
尽管佩德罗-巴拉莫在乡下，但他的心中充满了孤独，他的爱子坠马身亡，他童年时青梅竹马的女友苏珊娜另嫁他人。
当他娶得苏珊娜时，苏珊娜历经磨难艰辛迫害已神经失常，一直到苏珊娜死，佩德罗-巴拉莫也没能进入苏珊娜的心灵世界。
的佩德罗-巴拉莫最后被他的诸多私生子之中的一个——赶驴人阿文迪奥酒后杀死。
佩德罗-巴拉莫死了，科马拉村也在饥馑中消亡。
风格 《佩德罗・巴拉莫》运用最多的手法是闪回。
故事里的人物绝大多数都已经死去，鲁尔福却漫不经心地将他们还原到现实场景展示，时空转换明暗交织，极具幻想气质。
《佩德罗・巴拉莫》几乎整篇都是独白。
主要叙事人的出场顺序似乎没有什么内在逻辑，这些随处散落、零零碎碎的记忆片段就这样拼凑起来巴拉莫近70年的人生。
从已去世的母亲絮絮叨叨的回忆不断出现在胡安的叙事中开始，鲁尔福的招魂术就运作了整部小说没有多余的议论和联想，也没有多余的插话和解释，这与作家创作“开放小说”的意图紧密联系。
整部小说放弃知晓一切的作者，在独白之间留下空白，故意让读者去补充、去想象、去思考这些空白。
单从小说叙事的角度来看，《佩德罗・巴拉莫》未免有些混乱，以致长久以来，除了带有西方中心主义色彩的“魔幻现实主义”这一大而无当的术语之外，它如此随意善变的叙事视角似乎无法被有效解读。
对于西方人而言，一个完全由鬼魂讲述的文本是不可思议的，因为它完全违背理性主义的逻辑。
但是对于墨西哥人而言，这一点都不“魔幻”。
因为墨西哥的文化中，生死无界。
《佩德罗・巴拉莫》式的招魂写作――将记忆唤回，使历史与现在共存于同一空间，它的意义不仅在于提供一个典型的非西方文本，它甚至构成了对西方形而上学历史概念的巨大挑战。
《佩德罗・巴拉莫》也可以被视作典型的俄狄浦斯文本。
对胡安而言，父亲仅仅存在于叙事与建构之中不仅胡安无父，科马拉中的大多数年轻男是在“无父”的情形下长大的，因为他们的父亲是同一个人――巴拉莫，而后者从来没有认过他们。
将《佩德罗・巴拉莫》还原于历史语境之中时，文本内外(包括鲁尔福在内)的俄狄浦斯们的焦虑便超越了个体经验，而可以被视为关于墨西哥国族身份的寓言。
《佩德罗・巴拉莫》的写作，表明大革命中长大的西班牙后裔鲁尔福对欧洲传统(线性历史观、现代化道路)的彻底拒绝，这本身带有浓厚的文化弑父色彩。
虽然“鬼魂叙事”的风格标明了对的敬意，但鲁尔福并没有将皈依印第安文明视为墨西哥的出路。
因为包括《佩德罗・巴拉莫》在内，鲁尔福的所有小说都并没有快乐的结局。
而鲁尔福笔下的鬼魂，生于科马拉，死于科马拉，死后游荡在科马拉，永生永世没有救赎，没有希望。
另一部中篇小说《金鸡》是以第三人称叙述故事的发生、发展，体现了传统现实主义小说的特点。
主人公的心理活动，故事的发展推进都有作者看不见的手在起作用，议论、插话、解释也多有出现，这与《佩德罗-巴拉莫》正形成鲜明的对照。
《金鸡》的创作实际上是他先前《烈火中的平原》一贯风格的延续。
人物评价 对于胡安·鲁尔福作品的深入了解，终于使我找到了为继续写我的书而需要寻找的道路。
他的作品不过三百页，但是它几乎和索福克勒斯的作品一样浩瀚，我相信也会一样经久不衰。
(加西亚·马尔克斯评) [5] 鲁尔福的小说不仅仅是20世纪文学中的一部杰作，而且也是20世纪影响最大的书籍之一。
(苏珊・桑塔格评) 后世纪念 文学奖 1990年，为了纪念胡安·鲁尔福，设立了“胡安·鲁尔福文学奖”。
该奖项每年评选一次，奖金为10万美元，用于奖励那些为该地区文学繁荣作出杰出贡献的作家，是当今拉美及加勒比地区重要的文学奖项之一。
纪录片 1999年，关于胡安·鲁尔福的纪录片《胡安-鲁尔福：遗忘与记忆的斗争》在墨西哥上映。
获奖记录 文学类 1983 西班牙阿斯图利亚斯学奖 (获奖) 1970 墨西哥国家文学奖 (获奖) 1956 墨西哥撒维尔·维尧路地亚奖 (获奖) 荣誉类 1974 墨西哥语言文学院院士 (获奖) 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
爱新觉罗·胤祹：康熙最长寿的儿子，不争不抢78岁善终
大家都知道末年，的九个儿子为了争斗皇位斗得天翻地覆，很多皇子、、大臣都参与其中，这就是历史上著名的“九子夺嫡”。
但是有一个皇子，手握实权却从来不参与帝位争夺，因此最终得以善终，并深受帝尊重，一口气活到了78岁，成为康熙最长寿的儿子。
这个皇子就是十二阿哥胤祹，那么他为什么不参与皇位争夺呢? 有人说胤祹在康熙末年时担任了镶黄旗满洲都统，是一位的实权派，要知道镶黄旗可是上三旗之首，而当时才是，所以说当时的十二阿哥的确是很有实权也很受重用的皇子，但是他真的就有实力去争斗皇位吗?这恐怕也只是我们的一厢情愿，这从十四阿哥的下场就可见一斑，因为皇位的争夺绝非仅仅有实力就行，还会有很多因素。
除了有实权外，在当时注重血统的年代，十二阿哥就更没有优势了。
胤祹的母亲是定妃，只是个五品郎中之女，地位低还没有显赫的家族背景，所以十二阿哥只能算是庶出中的庶出了，根本就没有血统上的优势，也不可能获得大臣的广泛支持。
可能因为出生的原因，十二阿哥在当时成年的阿哥中也是混的比较惨的，一直到康熙四十八年才封为贝子，而其他阿哥早都已经是亲王、郡王了。
雍正即位后，十二阿哥才被封为郡王，不过很快就又被贬为镇国公(连贝不是)。
所以，从以上几个方面就就可看出十二阿哥很有很早就放弃了皇位争夺，也许正是因为他不可能有上位机会，所以在后来才得到康熙的重用和信任。
最后不得不说，胤祹很早就放弃争夺大位的想法，很有自知之明，这和他的两位母亲的教育是分不开的。
十二阿哥的母亲定嫔万琉，并不得康熙宠信，再加上出生一般，所以很是懂得清心寡欲，做事低调、内敛，一直教育十二阿哥要学会低调做人，对胤祹一直是“放养”的状态，并无太多过高要求。
后来胤祹被康熙交由抚养。
苏麻喇姑是皇后的侍女，历经五朝，见过了无数的政治斗争和风云，再皇室的明争暗斗中逐渐成长为一位出色的政治家。
在对十二阿哥的教育上，苏麻喇姑也是倾注了大量心血，而胤祹在养母的言传身教下也学会了很多本领，具备了处理各种政务和政治斗争的智慧，并形成了的性格。
所以后来的“九子夺嫡”中，十二阿哥牢记两位母亲的教诲，不结党、不参与任何一方，保持了中立。
胤祹有权而不争位，这和两位母亲的教育以及自己的性格都是密不可分的。
不过最重要的一点就是，十二阿哥早就看清了形势，从血统、爵位的角度来说，无论如何都轮不到自己登大位。
不过，十二阿哥的明智之举，低调行事却让自己富贵一生，最终得以善终。
值得一提的是，十二阿哥是康熙诸子中最长寿的，而且后来在乾隆朝位列亲王，对这位“皇叔”履亲王很是尊敬。
还有就是其生母定妃也是康熙，甚至整个清王朝最长寿的妃子，一直活到了九十七岁。
而且雍正年间，定妃就被接到胤祹府第养老，享受天伦之乐，后来的乾隆皇帝还经常登门问安，荣耀至极。
这对母子堪称是“无为就是有为”的典范，在帝王家也保持了少有的淡定和低调，这也充分说明了“人贵有自知之明”的重要，清心寡欲就是最大的养生。
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阿莱克桑德雷·梅洛：西班牙诗人，浪漫主义与超现实主义的混合
生于安达卢西亚地区的塞维利亚城。
阿莱克桑德雷·梅洛(Vicente Aleixandre Merlo，1898～1984)西班牙诗人。
1977年获诺贝尔文学奖。
生于塞维利亚，大学攻读法律和商业，毕业后当律师同时从事诗歌创作。
属西班牙皇家学院派，1950年成为西班牙皇家学院院士。
他的诗崇尚自由体，遣词凝炼、优美流畅，感情饱满，富于幻想，其创作风格先是带有悲观主义色彩，继是浪漫主义与超现实主义的混合，而后，作品开始触及现实的生活和历史，带有哲理成分 童年在海滨城市马拉加度过，后随全家迁至马德里。
1913年进大学学习法律和商业，毕业后当过律师。
1925年，一场大病使他放弃了律师工作，开始投身于创作。
此先，他已结识了著名诗人鲁文·达里奥、加西亚·洛尔加和希梅内斯等，正是这些朋友把他引上了诗坛，并成为“27年一代”诗人中的重要成员。
阿莱克桑德雷勤奋笔耕五十余年，留下二十多部诗歌和散文集，成为西班牙当代最负盛名的诗人之一。
他的诗大部分是以个人为中心展开的抒情诗，是浪漫主义和超现实主义的混合体。
他的诗感情真挚，富于激情，强烈地表现诗人对大自然和人生的热爱和对宇宙生命奥义的深思。
他善于从传统诗歌中汲取营养，气势庄严，意象奇僻，意蕴丰富，颇为耐人寻味。
这一新流派与法国超现实主义的类似是惊人的。
在西班牙，有些人只承认这种类似是明显的。
有时不愿强调其共同之点，并且越来越坚决地断言它们的不一致。
这种西班牙的独立声明是不无根据的。
“第二”，这是“七”取得惊人突破的时代的另一名称，是直接和明确地针对“第一黄金时代”，即西班牙延续百年之久的伟大时代——巴罗克时代的。
当这些年轻的卫士团结起来进行他们伟大的战斗时，选择了庆祝贡戈拉逝世三百周年作为一面旗帜，贡戈拉是“精心培育风格”即“夸饰主义”的开创者，他开创了精巧而夸饰的贡戈拉主义并为它命了名。
对西班牙巴罗克诗歌的出色模仿，此外还有乡土主题的民歌变化，是二十年代发生在比利牛斯山脉以南的这次文化复兴的特点，它们无可争辩地使这一复兴运动与那些在塞纳河畔发表的声明区别开来。
但是在一九二五年发生了一件决定他整个一生的事，并且至今依然如此。
患了重病，是肾结核。
这在两个方面改变了他的生活。
不得不离开他的工作岗位，于是走上了另一种不同的岗位：写诗的岗位。
在纪念贡戈拉逝世三百周年活动时，还没有出版他的第一本诗集，但是他已在明星群办的杂志上发表了诗作，已经是这个群体的一员了。
或许是最不关心那个“黄金世纪”的一个，在一定程度上也是最接近巴黎的新学说的一个。
这也许就是他的一位诗友发表了一篇挑战性声明的背景吧，西班牙的超现实主义给了法国的超现实主义所始终缺少的东西——一个伟大的诗人：阿莱克桑德雷。
在这场文学新领域的论争之中从来都不是一个调停人。
针对“自动文体”的基本信条，反复重申他对“创造性意识”的信仰。
阿莱克桑德雷一生多病，他的作品不少都是在病榻上写成的，可是他勤奋笔耕五十余年，留下了二十余部诗集和散文集，成为西班牙当代最负盛名的诗人，为西班牙诗歌的发展作出了杰出的贡献。
一九七七年，由于“他那些具有创造性的诗作继承了西班牙抒情诗的传统并汲取了现代流派的风格，描述了人在宇宙和当今社会中的状况”，阿莱克桑德雷获得了诺贝尔文学奖。
一九八四年十二月十三日，诗人在经受了疾病的长期折磨之后，在马德里逝世。
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